Whenever, Wherever

當我說我要去看暗戀桃花源的時候，大家都說那不是很久以前的節目了，怎麼我會這時候才想要去看。賴聲川的名氣是很大，但是這並不會構成我進場觀看的唯一條件，這次的大大加分，是因為此次表演工作坊20週年的特別演出，請來了明華園。我特愛古老的玩藝兒，有讀過我去宜蘭傳統藝術中心的遊記的人就知道，所以其實追根究抵我是衝著明華園的名字去的。


我第一次看暗戀桃花源，是電影版在第四台上面的重播，總計大概看10次睡2次，另外8次是看不下去轉台，因此一開始其實是有點擔心去看舞台劇版會不會很無聊。我沒有看過舊版的，所以無從比較起，但是看新版的暗戀桃花源，真的是大呼過癮。


<<摘自國立中正文化中心的節目資訊簡介>>
兩個劇團不小心訂到同一個劇場做彩排，一團演的是一齣時裝悲劇叫《暗戀》，另一團演的則是一齣古裝喜劇叫《桃花源》。訂場地的問題出在哪裡，沒人知道，劇場管理員也找不到。戲中的《暗戀》劇情，講的是在台北的病房裡，接近生命末端的一位老先生，回憶起他1948年在上海所發生的一段美麗而純淨的戀情。另一團演的《桃花源》，則是講陶淵明「桃花源記」中那位漁夫往上游中的原因，原來是被老婆帶綠帽子……兩個劇團都急著排戲，互相搶舞台，觀眾一下看《暗戀》片段，一下看《桃花源》片段，兩齣戲永遠兜不齊。直到後來，他們終於決定共用舞台，一團一邊，各自把自己的戲排完。兩齣戲因而開始微妙交集在一起。


我想時裝悲劇本來就比較不討喜，畢竟看著一個老人回想戰亂的大時代下，青年才子和梳著辮子的少女純純的互相傾心，短暫探親過節的離別卻變成了幾乎是一世的永隔，對於生為這個時代的我們，其實是搔不到癢處的；喜劇相較之下，尤其是歌仔戲的色彩繽紛鑼鼓喧嘩，看傻看悲，總是多了那麼一點俏皮。因此我是不贊成桃花源把暗戀比下去這種說法的。沒有這種強烈的對比存在，要怎麼能讓在場的觀眾在緩慢的灰色拍子之後，捧腹大笑到眼淚都飆出來。


整場觀眾的情緒很精巧地被劇情的安排所掌控，但在落幕之後我和 Vin 討論，究竟這齣戲想表達些什麼意念，說實話剛看完的時候我是真的不懂的，後來又去看了一些文章，才明白原來講的是人心的懸念，白話文說就是不懂得珍惜。追尋然後失去，失去然後得到，得到然後懸念，懸念然後追尋…。追尋／失去／得到／懸念的東西(受詞)不見得相同，但是伸出去的手一直在那邊。


是我自己想的啦~~